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驫舞劇場共同創辦人蘇威嘉：從不標準的身體出發，在舞蹈裡走出自由之路
從高雄舞蹈補習班裡唯一的男孩，到站上國際舞臺的編舞家，蘇威嘉三十多年來始終以身體作為探索世界的方法。畢業於國立藝專舞蹈科，2004 年與陳武康及多位夥伴共同創立驫（ㄅㄧㄠ）舞劇場，長期投入舞蹈創作、演出與教育推廣。2013年與陳武康共同創作《兩男關係》，榮獲德國科特尤斯國際編舞大賽（Kurt-Jooss-Preis）首獎及觀眾票選獎，成為臺灣當代舞蹈的重要代表作品。
從高雄男孩到國立藝專 舞蹈成為人生最早的志願
出生於高雄的蘇威嘉，至小母親便將他送進舞蹈補習班學習，與舞蹈結下緣分。只是，1980 年代的社會氛圍裡，男生學舞並不是一件容易開口的事。在舞蹈補習班中，他是唯一的男學生。雖然沒有受到同學的排擠，但在當時的價值觀裡，男生學舞總會引來某種異樣眼光。甚至在課堂上，不少女生也不願意和他同組。
然而，舞蹈卻沒有因此中斷。每週固定兩次課程，從芭蕾、武功到基本訓練，他照常上課。而真正讓他開始愛上舞蹈的契機，出現在國小畢業前後。
那時，他遇見一位老師，深受啟發。在蘇威嘉眼中，老師並非特別地嚴厲，而是極具親和力與幽默感的教育者。當學生做錯動作時，不會一味責罵，反而會透過玩笑與引導，讓學生理解問題所在；示範時，則能將複雜的身體感受講解得清楚細膩。
從那個階段開始，他逐漸不再只是完成動作，而是感受舞蹈，也是在那段時間裡，他確立了未來方向。「國中時我就覺得，如果可以的話，我想一直跳舞。」因為喜歡芭蕾，他將目標鎖定國立藝專舞蹈科。順利考進藝專後，另一位重要人物也正式進入他的生命——學長陳武康。
蘇威嘉形容，當時的陳武康已經展現出超越同齡人的視野。當許多人還停留在技巧訓練與動作要求時，陳武康已經開始思考角色塑造、戲劇性與舞臺存在感。
晚上集合學弟練舞、分享國際工作經驗、討論角色心理與表演狀態，這些額外的練習逐漸影響了蘇威嘉對舞蹈的理解。如今再回頭看，他認為那段時光不只是技術養成，更建立起他對表演藝術的思考方式。
身體曾是限制 卻成為世界級編舞家看見他的理由
當舞蹈逐漸成為志業，現實考驗也接踵而來。進入專業訓練體系後，蘇威嘉很快意識到自己的身體條件與芭蕾舞界的主流標準存在距離。相較於高挑修長的典型男性舞者，他的身形較為壯碩。這樣的條件不只影響角色分配，也影響未來職業發展。
他曾在學校演出前，被老師直接告知：「只有一件戲服，如果穿不進去就不要跳了。」
多年後回憶這段往事，他坦言當然會受到打擊，但也理解當時學校經費有限，老師只是用比較直接的方式提醒他控制體態。「失望一定會有，可是沒有到讓我不喜歡跳舞。」比起角色得失，他更在意的是能不能繼續跳舞。
退伍後，他和許多年輕舞者一樣，帶著夢想前往國外試鏡，希望成為職業芭蕾舞者。然而現實卻一次次提醒他，體型仍是無法忽視的門檻，許多徵選甚至在開始沒多久便結束。「因為芭蕾舞團對身高、比例、身材都有很明確的標準。」
一次次落選後，讓他重新思考未來的方向。也正是在那段低潮期，陳武康提出一個改變人生的提議。
「不然我們來做舞團吧。」於是，23歲的蘇威嘉與陳武康及夥伴們共同創立驫舞劇場，開啟另一條截然不同的道路。
陳武康赴美發展期間，受到美國知名編舞家艾略特．費爾德（Eliot Feld）賞識。透過陳武康的引薦，費爾德開始關注來自臺灣的舞者，不僅提供作品授權、協助巡演，甚至親自來臺觀看演出。
2008 年一次演出後的聚餐場合，費爾德突然問蘇威嘉：「要不要來美國跟我工作？」他接下了這個邀約，赴美後，每天從早上的暖身課到長時間排練，由於擔心體能與狀態跟不上，他幾乎不敢吃東西。中午只靠運動飲料或能量飲品維持體力，晚上排練結束後早已精疲力竭。為了省錢，他常步行回住處。途中買個漢堡帶回家，卻累到來不及吃完就睡著。
這樣的生活持續一週後，他整整瘦了七公斤。第二週，費爾德看見他的變化，竟開玩笑地說：「你不能再瘦了，你再瘦下去就要被送回臺灣了。」
費爾德為他量身打造獨舞作品，將他圓潤的體型轉化為角色特色，塑造一名帶著憂鬱氣質的男子。過去在芭蕾體系中被視為劣勢的身體條件，反而成為作品最迷人的部分。費爾德曾向陳武康形容：「標準身材的人在臺上做很多事，大家都覺得理所當然；但他站在那裡輕輕動一下，觀眾就會被吸引。」
藝術不再只是符合標準，也可能是重新定義與創造標準。
《兩男關係》：把二十年的友誼搬上舞台
2012 年，驫舞劇場作品《兩男關係》的誕生，來自蘇威嘉與陳武康決定放下大型群舞製作慣性，回到最簡單的狀態，只留下兩個人站上舞台。然而，當創作縮減到只剩兩位舞者時，新的問題也隨之出現：兩個認識超過二十年的人，到底還能做什麼？為了尋找答案，他們邀請香港導演林奕華加入創作。
第一次會議中，林奕華不斷追問兩人關係的本質：為什麼能夠一起工作這麼久？為什麼創立舞團後仍然沒有分開？那些原本被視為理所當然的事情，在一次次追問下，逐漸成為作品核心。
於是，《兩男關係》不再只是兩位舞者的雙人舞，而是一場關於友情、陪伴與自我觀看的探索。作品裡，蘇威嘉扮演陳武康，陳武康也模仿蘇威嘉；兩人不斷交換位置，在真實與虛構之間遊走。
（圖片來源／驫舞劇場）
（圖片來源／驫舞劇場）
那些認識二十多年累積下來的情感、誤解、欣賞與依賴，都被轉化成舞臺語言。其中一段以「擁抱」為主題發展出的雙人舞，更成為作品的重要片段。
蘇威嘉笑說，兩人當時都是典型的「鋼鐵直男」，即使認識超過二十年，也從未真正擁抱過彼此。許多的脆弱與感謝從未被說出口，但透過舞蹈，現實裡不曾發生的身體接觸，反而成為理解彼此的新方式。
2013 年，《兩男關係》獲得德國科特尤斯編舞大賽首獎與觀眾票選獎，成了臺灣當代舞蹈在國際舞臺的重要代表作品之一。
談起得獎，蘇威嘉始終保持平常心。他認為藝術本來就無法以名次定義價值，評審有自己的品味，觀眾也有自己的觀看方式，得獎不一定代表最好，沒有得獎也不代表不好。真正讓他珍惜的，是那次終於能夠用自己的樣子站上舞臺，不再扮演任何角色，而是誠實地將兩個人的生命經驗轉化為作品。
十年計劃「自由步」：在身體裡尋找最純粹的生命力
他回想，艾略特．費爾德對表演近乎苛刻的要求，徹底改變了他對表演與創作的理解——在排練場裡，舞者不只是完成動作而已，專注力、心理狀態、是否全心投入當下，都會被看見。
蘇威嘉說，一個成熟的表演者並非只靠技術支撐，而是必須讓身體、情感與意念同時存在。他形容這種狀態就像武術裡講的「招式與意念合一」：初學時，動作與意念是分開的，必須刻意練習。但經過長時間訓練後，當身體開始行動，情緒、角色與想像也會自然附著其上，不再需要刻意思考。一種身體與內在完全融合的狀態，也是他後來最重視的表演核心。
這樣的理解，最終催生了長達十年的「自由步」計畫。蘇威嘉回憶，自己曾看過費爾德排練作品，雖然因為英文不好，聽不懂作品究竟在說什麼，卻被舞者一次次跌倒、爬起、再跌倒、再爬起的過程感動到落淚。那份感動並非來自故事，而是生命力本身。
自由步系列的創作方法，並不存在固定不變的公式。每一件作品的起點都不相同，有些從空間出發、有些從概念開始，也有些從表演者本身發展而來。
例如早期作品中，他曾先進入創作環境，觀察空間裡不特別顯眼、卻讓自己覺得動人的細節，再從中發展動作與聲音；而 2019 年的《自由步｜一盞燈的景身》，則是先有了推廣舞蹈的想法，希望將表演帶到戶外，於是決定搭建一座小型舞臺，並同時確定演出舞者，再進入排練場尋找動作與聲音的可能性。
對他而言，創作沒有絕對的先後順序，而是在空間、身體、聲音與概念之間不斷來回摸索。有時從舞者身上發現新的線索，再延伸成創作素材。相較於強烈的敘事結構，蘇威嘉更在意身體本身的質地、重量與線條。他特別喜歡帶有扭曲感的身體路徑與空間軌跡，因為那需要舞者不斷推進身體極限，透過旋轉、延展與掙扎，創造出獨特的動態線條。
蘇威嘉認為，如果觀眾能在觀看過程中產生屬於自己的感受與想像，而不是急著尋找標準答案，那便是自由步最珍貴的價值。
從專業舞者到素人長者：每個身體都有自己的光芒
談起近年與銀髮族合作的經驗，靈感源於 2016 年，蘇威嘉擔任國家兩廳院駐館藝術家的期間。
當時他原本打算延續自由步系列創作，卻在撰寫計畫書時突然產生疑問：如果只是繼續創作作品，為何一定要進駐兩廳院？舞團本來就有排練場、有舞者，也有創作資源。
於是他換個角度思考，如果自己是兩廳院，希望駐館藝術家能為社會做些什麼？最終，他將重心放在分享與推廣舞蹈，透過工作坊與不同族群接觸，也因此開啟了與銀髮族合作的契機。
許多人直覺認為，年長者的身體無法進行舞蹈創作，但在實際工作過程中，蘇威嘉看見的卻是另一種可能。他發現，多數人做不到某些動作，往往不是因為身體能力不足，而是不相信自己做得到，或從來沒有想過自己可以做到。當參與者願意進入課程，透過循序漸進的引導與練習，逐漸建立信心後，身體便開始展現驚人的變化。
自由步多年來發展出一套獨特的身體方法，從曲線、重量、空間運行到身體路徑的建立，讓沒有舞蹈背景的人，也能找到進入創作的入口，發展出屬於自己的動作語言。
更讓他印象深刻的是，許多素人與長者在創作過程中展現出極高的專注力。蘇威嘉認為，當一個人全心投入當下時，身體會自然產生某種儀式感，而這種狀態往往比技巧本身更具有感染力。他形容，那種專注就像職人投入工作時散發出的光芒，即使只是最細微的動作，也能被無限放大。
曾有排練助理擔心他對銀髮族要求太嚴格，但演出結束後，長輩們卻開心地說：「老師把我們當專業表演者。」這句話讓他更加確信，尊重一個人最好的方式，不是降低標準，而是相信他有能力做到。
驫舞劇場持續為身體尋找新的可能
談起為何能夠在舞蹈領域堅持超過三十年，蘇威嘉沒有將原因歸功於個人努力，而是不斷提到「運氣」。
他認為，能夠持續創作至今，背後有太多條件，缺一不可。從家人的支持、老師的提攜，到創作路上遇見的重要夥伴與貴人，每一步都不是理所當然。他看過太多優秀舞者因經濟、家庭或現實因素離開舞蹈，因此始終覺得自己能夠留在這個領域是一種幸運，也更希望未來有能力回過頭幫助年輕創作者與表演者。
今年適逢驫舞劇場成立 22 年，團隊也將在「2026 臺北藝術節 X 中國信託新舞臺藝術節」推出驫舞 20《大群舞》。這部作品集結創團成員、中生代舞者與新世代演出者共 12 人，回望驫舞劇場二十多年來的身體發展歷程。
蘇威嘉認為，驫舞劇場的創作既不是典型的西方現代舞，也難以單純用東方美學概括，而是在芭蕾、現代舞、民族舞等長年訓練基礎上，不斷拆解、提煉與轉化後形成的身體語言。他們刻意隱藏那些既定形式，留下的是一種更接近「味道」的東西，一種難以被歸類卻真實存在的身體風格。
對蘇威嘉而言，無論是自由步、與素人的合作，或是即將推出的驫舞 20《大群舞》，最終都指向同一件事——如何透過身體，讓人重新看見自己，也重新看見世界。他始終相信，每個人的身體都擁有獨特的可能性，不需要成為別人期待的樣子，也不必急著符合某種標準。重要的是持續探索、持續感受，並在一次次移動之中找到屬於自己的自由。
