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有形無魂的童話電影，在肉體恐怖中，看見新的可能性
長年以來，父母或媒體藉由床邊故事，形塑出孩子對於自我身分的想像，而影視作品中的童話故事角色，也會隨時代演進，而走出不同於以往的道路。迪士尼的首部動畫長片《白雪公主》，讓皮膚白皙如雪的公主，成為邪惡繼母權威下的受害者，她逃往森林深處，被七個小矮人收留，男性外出勞動打拚，女性將家裡打理得潔淨如新。
1937 年的《白雪公主》，女性只有兩種樣貌：擁有權勢的女性是邪惡的皇后，而瘦弱的女性，則需要男性深情的一吻，才能重新活過來。1950 年的《仙履奇緣》和 1959 年的《睡美人》，都是延續類似的劇情設定，加深了女性或無助（受害者）或恐怖（加害者）的極端印象。
動畫公主形象的演進與成長
隨著性平觀念的改變，迪士尼於 1989 年的動畫復興之作《小美人魚》，讓小美人魚愛麗兒勇敢挺身反抗海王父親對她的約束，並且主動捨棄聲音，上岸追尋愛情。儘管《小美人魚》依然深陷於女性相殘的情節，但愛麗兒的外放和勇氣，確實為迪士尼動畫的女性角色，注入改變的契機。
不同於早年的迪士尼公主，多選擇跟外表帥氣的王子常相廝守，2001 年由夢工廠（DreamWorks SKG, Inc.）推出的動畫電影《史瑞克》，反轉男主角一定帥氣、女主角一定柔弱的傳統銀幕公主形象，提出新的見解：公主可以有主見、且不一定只能選擇王子作為終身伴侶。《史瑞克》小小顛覆了迪士尼的劇情公式，但只要仔細推敲，便會發現《史瑞克》的劇本，依舊維持著男性拯救女性的設定。
由於《史瑞克》在票房上斬獲極為亮眼的成績，動搖了迪士尼一家獨大的動畫王國地位，迫使迪士尼加速修正作品的重複性問題。2007 年的《曼哈頓奇緣》算是迪士尼對夢工廠的回應，看似對自家過往作品的嘲諷與解構，實則再次肯定迪士尼對全球文化的影響力。
舊有 IP 的票房盛世與沒落
2010 年，提姆．波頓（Tim Burton）執導的《魔境夢遊》在票房上大獲全勝，嗅到商機的迪士尼，立刻將目光轉向舊有 IP 的再利用，以真人化方式，重拍過往知名作品。
迪士尼的重拍路線大概有兩種，一是更動主述角色，例如《黑魔女》讓舊版的反派角色梅菲瑟，有了自己的故事，賦予熟悉的故事新意。另一種是依照舊有版本復刻，如《美女與野獸》、《阿拉丁》、《海洋奇緣》等，除了一些細節的修正外，其他幾乎是原封不動地將動畫版內容重新搬演一次。
而為能符合當代的觀念，迪士尼也試著在重拍的作品中，加入新的詮釋，例如更動角色的種族，或是藉由新增的角色，試圖讓人物的行為動機更具說服力。尷尬的是，若只是部分觀念的替換，反而會掉入「為什麼要做這個更動」的質疑聲中，這也導致《小美人魚》和《白雪公主》在電影上映前，陷入被檢討、攻擊與拒看的風波中。
既要照顧舊有觀眾的觀感，又要賦予新一代觀眾不同的眼界，兩者間相互拉鋸，顯得吃力而不討好，這道課題，是近年迪士尼改編作品必然要應付的棘手問題，或說，舊有 IP 的影響力已經大不如前，不如開發新的故事。
拋開束縛，在黑色童話中看見新意
相較之下，沒有迪士尼品牌包袱的電影公司，反而更有機會推出令人眼睛一亮的童話改編作品。
例如，細田守導演的《龍與雀斑公主》（2021 年）以及榮獲奧斯卡最佳影片的《水底情深》（2017 年），其實都是《美女與野獸》劇情的變形，讓古老的童話故事，得以繼續存活在新影迷的心中。
茱兒．芭莉摩（Drew Barrymore）主演的《灰姑娘，很久很久以前》(1998 年）也是一次成功的嘗試，在這部片中，灰姑娘不再悲情，她能在繼母的面前表現出脆弱（對母愛的渴求）的一面，也敢於跟權力者對抗，爭取自己的幸福，就連結局，也不需要仰賴男性的拯救，獨自扳倒權力者。
另外，同樣以《灰姑娘》故事為藍本，由艾蜜莉．布利希費爾特（Emilie Blichfeldt）擔任導演和編劇的《醜繼妹》，也是一次令人印象深刻的改編。這部電影的成功，不在於它把主述角色從灰姑娘換成壞心姊姊，而是做到檢視原有故事中，陳舊的觀念，如何深刻影響著過去世代的男性和女性的思考方式，並且在觀眾熟悉的情節中，以不剝削且不扁平的方式，呈現舊時代（並呼應著當代）的人們所面臨的暴力迫害和犧牲。
《醜繼妹》是一部迪士尼「拍不出來」的作品，原因之一，是主打闔家觀賞的迪士尼，不太可能在他們的作品中，置入大量的暴力血腥畫面（迪士尼動畫鮮少會看到血腥畫面，幾乎都會刻意避開）；再者，迪士尼近期的重拍作品，未曾仔細研究原作的核心精神，看重皮相、不重內容，自然會交出一部部有形無魂的疲弱之作。
相形之下，《醜繼妹》讓觀眾看到童話電影能為新時代帶來怎樣的驚喜與刺激，而該片出色的化妝，亦獲得奧斯卡獎的提名肯定。可惜這類敘事與畫面較為挑釁的作品，通常缺乏亮眼的票房支持。觀眾不夠捧場、片廠只想打安全牌，環環相扣，最終成就了平庸的翻拍電影氾濫惡果。
