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在部落與多重身分間自在轉換 阿拉斯用《AKA》唱出自己的名字
魯凱族創作者阿拉斯（Arase Parelé）畢業於國立中山大學劇場藝術學系，身兼主持人、表演藝術教師，也擔任過舞臺劇演員、駐唱歌手與甜點師；他與薛薛主持 YouTube 節目《阿嘟主義》，長期透過節目分享部落文化與原住民族議題。2025 年推出首張魯凱族語專輯《AKA》，以茂林、霧台兩種魯凱語，融合復古舞曲、日系搖滾、福音及電子饒舌等曲風，入圍 2026 年第 37 屆金曲獎年度專輯獎、最佳原住民語專輯獎及最佳原住民語歌手獎三項大獎。從兩個魯凱部落之間長大的孩子，到用族語唱出自己生命的音樂人，阿拉斯一路看似斜槓的選擇，最終都匯流進自己與土地的名字。
成長於在兩個魯凱部落 學會在差異中找到自己的位置
從主持、演戲到教學，阿拉斯（Arase Parelé）身上總有許多不同的身份。面對外界眼中的「斜槓人生」，他卻把時間拉得更早，笑稱自己其實「從出生就開始斜槓」。
父親來自屏東好茶部落，母親來自高雄茂林部落，同為魯凱族，語言、文化與生活方式卻不盡相同。對阿拉斯而言，在兩個部落之間長大，不只是擁有兩套文化背景，也讓他很早就學會：面對不同環境，沒有唯一正確的答案，而是必須找到適合當下的方法。
阿拉斯形容，好茶部落對文化保存有非常強烈的意識，做事也相對嚴謹。以收穫祭為例，祭典前一週便開始準備，釀小米酒、製作祭典用品，不只是把工作完成，長輩也會在旁確認每一道程序是否正確、是否符合傳統。
茂林帶給他的感受卻很不同。由於周邊長期與不同族群往來，居民較早接觸外界文化，也發展出很強的適應能力。他聽外婆說，外公過去外出工作或打獵，回家時只要聽他開口說哪一種語言，就能猜到那天去了哪裡、跟哪些人相處。
兩種氣質也在家族聚會中清楚浮現。弟弟結婚時，好茶的家人認真討論婚禮流程、工作分配與每個細節；茂林的家人則認為，到了婚禮當天一定會出現意外，「知道大方向就好，到時候隨機應變」。
父母從小便提醒他，在好茶時，有時要像茂林人一樣懂得跳出框架；到了茂林，又要適時拿出好茶較嚴謹的一面。「沒有好壞，就是你總是要在不同的地方，給予不同解決問題的方法。」
這樣的成長背景，也成為他日後面對創作與工作的底色——先接受陌生的事物，再慢慢消化成自己能理解、能使用的方法。
阿拉斯就讀的並非部落小學，校內原住民學生只有四、五人。他記得，部分同學曾因他的膚色、外貌說出尖銳的話，甚至表示「不能跟你玩」。但年幼的他沒有因此努力討好對方，反而想得很簡單：「那我就去找願意跟我玩的人。」
這份底氣很大一部分來自家庭。當他回家談起這些事情，父母不會要求他反省是不是自己出了問題，只告訴他：「你把自己的事情做好就好了。」該念的書念好、該完成的作業完成，想認識的人若不願意和自己做朋友，也不用勉強。
他至今也記得，小學五、六年級參加「原住民課後輔導班」時，一名老師曾對幾個原住民孩子說，他其實不明白為什麼他們被預設成需要「輔導」的一群人，「你們都跟大家一樣。」既然制度安排了這段時間，老師索性不再重複一般課程，而是帶著他們談歷史、文化，也分享自己對族群與制度的思考。
面對孩子可能遭遇的異樣眼光，老師只提醒了一件事：「你只要記得，你沒有做錯任何一件事情就好了。」
從戲劇、教學到駐唱 人生沒有「唯一正確的表演」
進入雄中後，阿拉斯感受到更開放的校園環境，大學選擇中山大學戲劇相關科系，卻不是因為從小立志成為演員。
「其實是進大學才發現的。」他笑說，當初填志願甚至準備了兩個版本，一份給希望他念法律、當老師的父母看，真正送出去的又是另一份。
然而，進入戲劇訓練後，他卻一度非常痛苦。過去幾乎沒有接觸經典劇本與劇場訓練，一下子跳進完全陌生的世界，甚至曾萌生轉學念頭。直到一次表演課，老師終於告訴他：「對了。」
老師進一步解釋，他們一直想找到「正確的表演」，卻忘了表演沒有標準答案。演員真正該做的，是不斷提出不同可能，再從中找到最適合當下作品的選擇；這次被淘汰的答案，也不代表錯誤，也許下一次就能派上用場。
有趣的是，童年時曾因原住民身分遭受異樣眼光，進入大學戲劇系後，這個身分反而為阿拉斯打開更多表演可能。他發現，自己的外貌與身體特質讓他有機會詮釋一些不同於其他同學的角色。
一次與導演課學姐合作，他飾演一名全劇沒有任何台詞的孩子，只能透過動作與肢體表達人物；鮮明的五官加上肢體能力，反而讓這個原本著墨不多的角色在舞臺上被看見。阿拉斯回憶，大學時期，原住民身分不再只是被他人辨識的差異，反而讓他「碰到滿多不錯、有趣的角色」，也成為表演上的另一種優勢。
畢業後，他沒有沿著單一路線前進，而是做過表演藝術教師、舞臺劇演員、電視幕後、駐唱歌手，也學做甜點。每一份看似不相干的工作，都像進入另一種新的文化。
教表演時，他每學期第一堂課都會請學生介紹自己最喜歡的食物，而且一定要回答「為什麼」。有個孩子說自己最喜歡的是過年常見、口感並不特別精緻的巧克力，因為每次回老家，爺爺都會準備一大包給他，直到爺爺離世。
這個答案讓阿拉斯記了很久。他開始發現，看似平凡的日常，一旦被說成故事，便可能留下另一個人的生命痕跡。如今他仍持續教學，每年面對不同世代的學生，也從他們身上重新理解表演與生活。
駐唱則教會他另一種平衡。在餐廳唱歌的兩年間，他得唱客人熟悉、有共鳴的歌曲，又不願完全放棄自己的喜好，於是在人少時偷偷穿插自己真正想唱、甚至比較難唱的歌。在「觀眾想要什麼」與「自己想表達什麼」之間，他很早就開始練習尋找位置。
甚至連甜點也成了表演的一部分。當時一名戲劇系學姐開了甜點店，他下班後經常過去聊天、幫忙，久而久之學會製作甜點。有一天他問學姐：「你不想再演戲了嗎？」學姐卻回答：「我開這家店就是在演戲。」
她為每個蛋糕取名字，把經歷過的事情轉化成味道與造型。阿拉斯才突然理解，表演不一定只能發生在舞臺上，也可能是一幅畫、一件雕塑，甚至是一塊蛋糕。
失戀時，他也替自己設計了一款名為「二廚之心」的蛋糕，寫下一句帶著黑色幽默的話：「當我一個人的時候，最不想看到的就是你們兩個人。」
從兩個部落之間的文化切換，到戲劇、教學、音樂與甜點，阿拉斯看似繞了許多路。但回頭看，這些經驗或許始終指向同一件事：世界從來不只有一種答案，而他所做的，是不斷接收不同的可能，再把它們慢慢變成自己的語言。
從《阿嘟主義》走進部落 「每個原民都有自己的樣貌」
《阿嘟主義》的誕生，來自一次工作上的相遇。當時阿拉斯在一檔由阿爆與薛薛主持的節目擔任企劃，負責撰寫內容，過程中發現自己與薛薛默契極佳。節目殺青後，一群人在阿爆家吃飯，薛薛問他要不要一起嘗試網路內容。
最初兩人只是分享生活裡覺得荒謬、有趣的事情，隨著節目發展，才逐漸把自己的生命經驗放進去，開始談原住民族文化、祭典、性別，也走訪不同部落。
但談文化時，阿拉斯始終提醒自己，他們分享的是自己的家庭、部落，或實際拜訪的某一個人，而不是告訴觀眾「原住民就是這樣」。即使同屬一個族群，不同部落也可能有完全不同的生活方式。
這樣的方式也慢慢影響觀眾。曾有粉絲告訴他，看完節目才知道魯凱族內部原來存在這麼多差異；也有人不再只是問「布農族是怎樣」，而開始想認識節目中的「那個人」如何長大、有什麼故事。
阿拉斯認為，外界有時會用「會不會說族語」、「懂多少傳統文化」衡量一個人夠不夠原住民，卻忽略每個人的成長環境不同。比起替一個族群定義該成為什麼樣子，他更在意回到一個個具體的人。
這個想法，也一路走進他的音樂。
《AKA》重新介紹自己 金曲入圍讓他有了「踏實感」
加入排灣族創作者阿爆（Aljenljeng Tjaluvie）與那屋瓦（Nanguaq，排灣族語意為「美好」）的創作團隊後，阿拉斯原本沒有立刻想成為創作歌手。過去學過音樂的他，反而曾被樂理綁住，總覺得創作必須符合某些規則，遲遲寫不出東西。直到參與《N1》的製作，從音樂、編曲到 MV 拍攝都實際參與，才慢慢發現創作可以有不同方法。
後來阿爆問他：「要不要試試看做一張專輯？」他答應了。
一開始，阿拉斯並沒有設定要做「母語專輯」。真正的轉折，來自他參與族語節目幕後工作，聽不同來賓以族語分享部落故事。他發現，許多族語的形容與敘事方式無法直接被中文取代，「如果用自己的語言去講這個故事，或許會讓故事更貼近，也更有想像空間。」
於是首張專輯《AKA》逐漸成為一場自我介紹。專輯素材多來自他多年記下的生命片段：〈忘記〉寫給離世的外婆與阿姨；〈老情歌〉則來自製作族語節目時，聽舅舅分享過去魯凱族的戀愛故事。不同歌曲記錄他身為學生、老師、主持人及創作者時，看待生命的不同角度。
寫歌也讓原本「聽得比說得好」的阿拉斯重新學習族語。他先依自己的理解寫，再交給父母修改，才發現中文能直接說出的「喜歡」，在魯凱語裡則必須從「渴望一個人」帶來的感受去表達；許多詞彙不能逐字翻譯，而是另一種理解世界的方法。
此外，他也發現族語觀看世界的方式與中文不同。例如，母親向他解釋「青春」在茂林魯凱語裡，指的是一個人處於「剛剛好、最好的時候」，也就是身心狀態最完整、最合宜的時刻。這個說法讓他重新理解青春：「那我們人的一生，就會有很多青春啊。」因為人在不同生命階段做出的選擇，都可能是當時的自己所能抵達最好的狀態。對他而言，學族語因此不只是重新記住單字，而是透過另一種語言，重新理解感受、時間與生命。
創作也逐漸變成全家人的事。他詢問父母，父母再去詢問兄姊與部落長輩，連平時不會說出口的詞彙，他也希望能留下紀錄。最讓他驕傲的是，如今表兄弟姊妹的孩子已經會唱他的族語歌曲〈在後的必要在前〉，對他而言，語言也因此重新活了起來。
音樂形式上，他同樣不願把族語限制在「傳統」裡，而是放進自己喜歡的不同曲風：J-Rock、Disco、Funk、福音、電子饒舌，甚至日語。他相信，就像人們可以被聽不懂的外語歌曲感動，族語音樂也能先透過旋律與情緒抵達聽眾。文化保存不一定意味著維持原貌，也可以是讓語言持續被使用。
專輯完成後，阿爆曾對他說：「你現在不用服務別人，你要服務你自己。」
阿拉斯聽到時相當感動。過去無論主持、教學、企劃或演出，他總習慣透過不同媒介完成作品；《AKA》卻第一次讓音樂直接替自己說話。「以前會覺得我做不到，但今天我居然可以做這件事情，那代表我有能力把想做的事情做出來。」
後來，《AKA》獲得金曲獎入圍肯定。公布入圍當天，阿拉斯正在學校上課，而且正因學生表現不佳而生氣。有人跑到教室門口告訴他消息，他笑說，自己很兩難，一時甚至不知道「現在到底要生氣，還是應該怎麼樣」，最後仍決定先把老師的工作完成。
直到下課騎車回家，看見手機大量訊息湧入，他才真正感受到喜悅，並打電話把消息告訴爸爸。
比起入圍本身，真正讓阿拉斯開心的是「踏實」。
未來，他仍打算繼續斜槓，也會繼續創作音樂。有人問他做這麼多工作，什麼時候才休息？他後來發現，從老師變成主持人、從主持人變成歌手，身分切換本身就是他的休息。
從《阿嘟主義》到《AKA》，阿拉斯沒有從眾多身分中選出唯一的自己，而是把一路累積的生命經驗都收進作品裡。這一次，他用自己的聲音，唱出自己的故事。
