一場影響全世界的新冠疫情，打亂全球電影市場的生態。疫情期間，片商讓大成本電影跳過戲院直接登上串流平臺的作法，加速電影院的沒落。疫情過後兩年，電影市場依然未能恢復到疫情前的水準，院線片進入串流平臺的時間縮短，也讓電影院的經營更形嚴峻。

話題性高的影片仍有機會做出好票房

如今的電影市場更講求話題性，2023 年暑假前夕，兩部風格截然不同的作品《芭比》和《奧本海默》將在北美地區同週上映，原本是強片硬碰硬的捉對廝殺，卻因劇組人員相互支持對手作品的宣傳手法，意外創造「芭本海默」迷因風潮，電影上映後，聯手創下亮眼的票房收益，是一次操作成功的雙贏組合。

漫威的《蜘蛛人：無家日》以及《死侍與金鋼狼》，透過多重宇宙的劇情設定，邀請不同時期的演員和角色同時出現在一部影片中，這類「彩蛋」型電影，話題性十足，同樣能創造驚人的票房成績。《蜘蛛人：無家日》即便是在疫情期間上映（2021 年），照樣創下高達 19 億美元的全球票房佳績，令人印象深刻。

驚悚片與鬼片殺出票房血路

然而，無論是「芭本海默」或「多重宇宙」，相似的行銷手法難以被多次重複使用。反觀小成本驚悚片作品，每年總會竄出幾匹票房黑馬。今年兩部小成本電影：《長腿》（Longlegs）和《劊樂小丑3》（Terrifier 3），不約而同透過成功的社群媒體操作，以小搏大，創下亮眼的票房成績。

而在臺灣，無論口碑好惡，鬼片幾乎都有穩定的基本票房盤，其中，柯孟融導演的《咒》（2023 年），以詭異的氛圍、驚奇的劇情翻轉，以及極具說服力的美術和視覺特效，在臺灣創下破億的票房佳績。《咒》在 Netflix 平臺上架後，甚至衝進全球觀看影片前十名榜單中，說明這類型作品走向國際市場的潛力。

隨著《咒》在串流平臺受到的矚目，日後續集的推出，將更有機會受到國際市場的重視，讓其他國家的觀眾繼續體驗「大黑佛母」深如黑洞的神祕魅力。

動畫電影成為市場主流

回顧 2024 年的臺灣十大賣座電影，就有五部動畫片進入十大排行榜：包括賣座冠軍《腦筋急轉彎 2》、《劇場版：排球少年 垃圾場的決戰》（第三名）、歷久不衰的「名偵探柯南」系列作品《名偵探柯南：100 萬美元的五稜星》（第七名）、全球票房再創佳績的《神偷奶爸 4》（第八名），以及熱門動畫影集搬上大銀幕的《Spy X Family Code: White》（第九名）。

其中，日本動畫便占去三個名額，一方面說明日本動畫 IP 對臺灣電影市場的影響深遠，能夠吸引動畫迷走進戲院看片；一方面是電影公司瞄準影迷荷包，隨片贈送「特典」（限量贈送的禮品）的行銷方式，讓不少影迷甘願掏腰包二刷、三刷，只為收集完整的贈品。

而在北美地區，動畫電影同樣表現出色，前十名就有四部作品進榜，包括《腦筋急轉彎 2》、《神偷奶爸 4》、《海洋奇緣 2》，以及《功夫熊貓 4》，顯見兒童電影市場的重要性，但要注意的是，這幾部動畫片，清一色都是續集電影。

續集電影大行其道

為能吸引觀眾回到戲院的懷抱，未來將有更多大家耳熟能詳的動畫人物重返大銀幕，包括《動物方城市 2》、《冰雪奇緣 3》、《超人特攻隊 3》，以及真人版《星際寶貝：史迪奇》等。

續集電影成為市場主流已經行之有年，回顧 1988 年的北美年度十大賣座電影，僅僅只有兩部續集片進入十大。但在過去 20 年間，好萊塢出現嚴重的劇本荒，加上電影宇宙（如漫威、DC 的作品）的盛行，片商更著重在推出賣錢的作品，而非開發新穎有趣的題材，導致市場失衡，2024 年北美的年度十大賣座片，若非年末的《魔法壞女巫》票房一飛衝天，差點就要達成十大賣座電影全部都是續集片的奇特現象。

臺灣其實也是類似的狀況，幾乎每一部片都是既有 IP 的續作，唯一一部擠進臺灣年度賣座前十名的國片（臺灣已經連續三年只有一部國片擠進票房前十名），也是「續集」電影：「角頭宇宙」前傳《角頭—大橋頭》。

沿用舊有 IP 當然是最省時省力的作法，但知名 IP 並非票房的萬靈丹，今年北美票房的兩大苦主：一部是《瘋狂麥斯：憤怒道》的前傳《芙莉歐莎：瘋狂麥斯傳奇篇章》，製作成本高達 1.6 億美元，全美票房僅以 6500 萬美元作收；另一部是雷聲大雨點小的《小丑：雙重瘋狂》，製作成本高達兩億美元，全美總票房收入甚至不足 6 千萬美元。相較之下，製作成本僅兩百萬美元的《劊樂小丑 3》，全美票房收入以及投資報酬率，都遠遠勝過《小丑：雙重瘋狂》。

明星魅力也難以挽救低迷的電影市場嗎？

進一步看，電影公司全力發展續集片（或相同 IP 的重複使用），自然會壓縮到原創電影的生存空間。在一票續集電影中，幸好還有如《荒野機器人》的原創作品推出，廣受影評與觀眾的喜愛，票房表現不俗。

反例則是有大明星撐腰，影評同樣一致叫好的浪漫動作喜劇《特技玩家》，全美收入在一億美元關卡前止住。討喜的題材、大卡司與好口碑卻無法反映在票房上，另一個相似的例子發生在臺灣。

程偉豪導演的靈異喜劇《關於我和鬼變成家人的那件事》（2023 年），賣座達 3.6 億臺幣，說明只要選對明星與題材，也能擊出票房全壘打。隔年，由《返校》導演徐漢強執導的《鬼才之道》，在台北電影節首映後，獲得極佳的口碑， 2024 年底的金馬獎更是榮獲 11 項提名肯定。題材新鮮、口碑不俗、演員也有知名度的《鬼才之道》，上映前即被寄予厚望，上映後的票房成績卻令人感到失望，臺灣的票房總和未能達到破億的門檻。

《鬼才之道》的失利，或許是：明星的重複率過高，失去新鮮感、市場定位不夠清晰，沒能吸引到主要的客群，例如《角頭》系列的客群清楚，票房也一路高漲。後疫情時代，片商除了要花費更多的心力挖掘觀眾想看的內容，也要學著打破過往的宣傳模式，才能找到突破同溫層的方法。

就像 2024 年底的票房黑馬是克里斯多福．諾蘭（Christopher Edward Nolan ）導演的《星際效應》十週年紀念版，該片在全球的 IMAX 影廳重映，創下驚人的滿座率（臺灣甚至登上單日票房冠軍），揭示日後電影市場的走向：觀眾對於聲光效果的追求將更趨於頂級、小型影片可以靠特定類型作品搶攻票房（例如驚悚片或鬼片），而中型電影必須創造聲量，在夾縫中（包括串流平臺的擠壓），想辦法找到生存之道。

◆延伸閱讀：2024 年臺灣電影票房排行，用好電影紀錄一整年的精彩

主圖來源／ChatGPT