近年來，臺灣影視產業經歷了劇烈的變遷，從傳統電影院觀影模式，到串流平臺的崛起，再到短影音與互動式內容的流行，觀眾的習慣已大幅改變。過去，影視作品的成功與否往往依賴票房表現，但在現今的數位時代，串流平臺訂閱數、社群媒體話題度、跨國合作與數位分發策略，都成為衡量影視市場影響力的重要指標。
2025 年，臺灣影視產業面對的是更加競爭的國際市場，以及觀眾對於多元內容的需求升高。本土製作水準提升，越來越多臺灣作品獲得國際關注，同時也面臨著資金、創意、產業模式變革的挑戰。從劇院與串流平臺的消長、本土影劇的國際化發展、觀眾觀影行為的轉變，到 AI 與科技對影視製作的影響，本專題將深入探討 2025 年臺灣影視產業的最新趨勢，剖析這場視覺內容變革背後的機會與挑戰。
電影院 vs. 串流平臺：觀影習慣的變遷
根據文化部於 2023 年發布的《電影政策白皮書（112-115年）》，臺灣電影市場在疫情期間經歷了顯著變化。在疫情前，臺灣每年電影發行量呈現上升趨勢，2018 年首次突破 800 部，2020 年更達到 960 部。然而，2021 年因疫情影響，電影院被迫停止營業，全年發行量銳減至 692 部。
票房方面，疫情前臺灣電影市場平均每年票房約一百億元。2020 年起受新冠肺炎疫情與相關管控措施衝擊，全臺電影票房僅剩不到五成。雖然 2022 年國內外疫情趨緩，電影票房逐步回升，但因民眾消費行為轉變，疫後恢復速度不如預期，2022 年全臺電影票房僅有疫情前 2019 年的六成左右。
同時，隨著疫情影響，臺灣人的觀影習慣也發生了轉變。根據文化內容策進院自 2020 年起每年進行的《台灣文化內容消費趨勢調查》，網路串流 OTT 平臺的使用率從 2020 年不足五成持續上升，2022 年使用比例與電視的差距快速縮小。2023 年，無線／有線電視頻道與 MOD 的使用率出現明顯下降，電視頻道與網路影視串流的使用率呈現交叉現象，顯示大眾逐漸傾向於使用串流平臺觀看影視內容。
此外，2023 年的報導指出，臺灣 OTT TV 訂閱用戶數突破 580 萬戶，Netflix 的用戶數達到 121.8 萬戶，市占率約為 21%；Disney+ 用戶數約為 98.6 萬戶，市占率 17%。這些數據顯示，串流平臺在臺灣的普及率持續提升，反映出大眾觀影習慣的改變。
儘管串流平臺的使用率有著顯著的提升，但也有許多影迷追求 IMAX 或杜比影院（Dolby Cinema）等高級聲光效果，讓電影院依然保有不可取代之地位。除了硬體設備，特定的類型片依然能在票房上取得不錯的成績，如《咒》、《返校》等話題國片掀起現象級票房，顯示恐怖類型影片依然能吸引觀眾走進戲院，感受串流平臺難以複製的沉浸式觀影體驗。
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串流平臺的爆炸性增長 臺劇從本土走向世界
前述提到串流平臺因為疫情開始有了突破性的成長，Netflix、Disney+、Amazon Prime、HBO MAX 等國際串流巨頭持續擴張市場，FriDay 影音、LiTV、myVideo 等本土平臺則主打在地內容競爭。
「臺灣影劇國際化」成為關鍵的趨勢，本土影視作品無論是在畫面或是劇本皆有顯著的成長，加上與國際串流平臺的合作與資金的挹注，順利敲開臺劇在國際市場的能見度和競爭力。例如《台北女子圖鑑》、《華燈初上》、《模仿犯》等作品，便成功打入臺灣以外的亞洲市場。
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近年來，懸疑犯罪、驚悚、奇幻題材的影集，如《誰是被害者》、《八尺門的辯護人》等，皆獲得觀眾的好評，除了帶動討論的話題外，也讓臺灣劇迷見識到臺灣原創劇本的潛力。
臺劇在過去幾年持續開發多元題材，包括有深入探討婚姻與愛情的《不夠善良的我們》、臺灣少見的政治職人劇《人選之人—造浪者》，甚至預計在今年五月播映的《零日攻擊》，以近未來的手法描述台海戰爭可能會產生的影響等，都可以看見臺灣編劇團隊嘗試以「在地文化+類型融合」的模式，讓臺灣故事走向海外市場。
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影視產業的挑戰與未來機會
臺灣本土影視創作，除了內容質感需不斷地提升外，資金的來源與市場的挑戰也接踵而至，臺灣影視市場規模有限，製作資金主要來自政府補助與國際投資，如何讓影視產業更具競爭力是現在急需要被解決的課題。
近日吵得沸沸揚揚的刪除文化預算問題，或許能趁此機會重新檢視行之有年的輔導金政策，是否有需要改進之處；再者，臺灣影展的領頭羊金馬獎團隊，除了每年固定會推出的金馬奇幻影展、經典影展，以及年底的金馬影展（俗稱大金馬）外，也與威秀影城聯名合作，推出小型影展，培養更多的影迷。但這項美意也引出另一個問題：影視資源大部分都集中在北部，中南部成了影視文化沙漠，該如何平衡不同城鄉的文化發展，也成了一道難解題目。
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AI 與影視製作的結合
今年的奧斯卡獎季，發生一個不小的爭議，以《粗獷派建築師》入圍最佳男主角的安德林．布洛迪（Adrien Brody），傳出利用 AI 技術微調（只有部分母音修正）他在片中的匈牙利語發音。這個事件指出，隨著 AI 時代的來臨，AI 已經開始應用於劇本創作、數位演員、影片剪輯等多個層面，生成式 AI（如 ChatGPT、Midjourney）甚至可能改變影視內容生產方式。
透過 AI 的幫助，將能降低成本，提升拍攝效率，但同時間也要注意對於 AI 的使用限制，事實上，去年美國的編劇罷工事件，以及這次的 AI 語音調整事件，都點出這項技術對影視產業從業人員，抱有著既是喜也是憂的矛盾心情。
AI 確實能幫助影視創作者的工具，但歸根究柢，它依然只是一項工具，最終仍是要回到創作本身：如何挖掘好的故事、如何透過有效的宣傳，讓觀眾願意走回戲院、如何建立健全的制度，讓更多人投入影視創作，才是解決問題的根本之道。
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