徐懷鈺入行 27 年，她幕前的成績風光，從「平民天后」到「國民天后」，享受百萬張銷售佳績的光環；然而，亮眼成績的背後，徐懷鈺和原生家庭的問題、合約事件，在當時鬧得滿城風雨。經歷沉澱與沉潛後，她以熟齡之姿再登場：「我用十年的時間重新認識自己、和自己對話，給自己精神慰藉和支持。」徐懷鈺帶著自信說：「我的身心靈都已經蛻變了。」
徐懷鈺 16 歲就得打工賺錢養家，這壓力對年輕的她來說何其沉重，「我記得當時跟同學說我想要打工賺錢，我同學的家境很好，她還是陪著我一起去西餐廳打工端盤子。當其他同學課後都在遊戲玩耍時，我每天要打四小時的工，甚至假日都無法休假，一心就只想著要多賺錢。」相較於同儕，徐懷鈺沒有享受荳蔻年華該有的青春無憂，而是在學校、家庭、打工場所來回的辛酸與委屈，「記得我第一個月打工賺到八千元，我沒有為自己添購一件衣服或買東西，而是全數給了家庭。」
即便 18 歲出道後一炮而紅，成為偶像的徐懷鈺，責任變得更重。舞臺上唱跳著讓人歡喜、開心愉悅的歌曲，下工後的獨處時光，感觸才會油然而生，「每天有每天的工作，不工作就沒有收入。」徐懷鈺說她沒有悲情的餘地，只能日復一日的工作。走紅後，除了家務事外，更多網路上的攻擊、謾罵，直指她而來，時間持續了快 20 年。
為了這個家 我殺了我自己
「長期下來，我的情緒和精神超載，看了醫生，卻得到一句『妳沒有病，有病的是妳周邊的人吧』。」回憶當時，徐懷鈺如是說。也或許是天意，有一天她無意中看到「為了這個家，我殺了我自己」這句話，彷彿得到了救贖，「這不是在說我嗎？」
徐懷鈺說：「家，可以是原生家庭、可以是結婚後建立的家，更可以是在社會中與人相處進而形成的大家庭。從 16 歲一路到現在，我有不同的層面和感受，這麼多年來我可以殺了我自己，又是怎麼活了過來？我開始和自己對話，體會出流言蜚語無處不在，可能存在網路鍵盤中，也可能存在生活中。我用十年時間去檢視和面對自己，而能坦然的面對與釋懷。」
和自己對話後，徐懷鈺將內在的情緒化成文字與歌聲，「用唱歌無限擴張尋找自己的過去、現在與未來，持續和心靈對話，了解自己，才能知道未來的路、尋找屬於自己的光。」在她 46 歲這年，回首出道 27 年來所經歷的種種，以及過去十年間與自己對話的紀錄，專輯《光致．蛻變》於焉誕生。徐懷鈺坦言受到一些年輕歌手與創作者的啟發，「他們的自信和勇於表達自己的想法，讓遠古時代的歌手如我有了話語權。」
偏愛慢版抒情歌 卻成為唱跳歌手
外型嬌小、臉龐帶點英氣的徐懷鈺，是個反差性很大的藝人，「我以為我會唱慢板抒情歌，唱片公司卻安排一個連八拍都跳不起來的我學跳舞，〈怪獸〉、〈我是女生〉和〈妙妙妙〉等都是舞曲，但唱過這麼多首歌，我還是最愛慢歌。」
徐懷鈺接著說：「我很喜歡潘姐（潘越雲）唱的〈野百合也有春天〉，歌詞很貼近我的情境，這是我比賽時唱的歌曲，很有感；後來也很喜歡〈我是不是你最疼愛的人〉，投射了一個受過傷女孩對感情的渴望和深怕再受傷害的心情。」而陳淑樺的〈夢醒時分〉也深深影響著她，「我很小的時候便聽過這些歌曲，確實是比同年齡的人更成熟，只因為我得扛這麼多的責任，被迫快速成長，我能不早熟嗎？」事實陳述，卻也帶些無奈。
唯有被嘲笑 才會快速學會拍戲
徐懷鈺是歌手，也拍過戲。當年戲劇《寶蓮燈》欲將她和林志穎湊對演出，卻未能如願，她笑著說：「我和林志穎長得有點像，我當時跟他說『我們臉蛋相似到如同兄弟，又都很熟，是要怎樣演情侶啦？』林志穎覺得我說的很有道理，回了我『我們就像兄弟，很難 CP』，也就沒有合作演出，不過，他的 CD 我有買、還買了護貝卡，我就當他的粉絲就好了。」
還有一次，徐懷鈺初次到中國演戲，本身是戲劇新人、搭檔也是，兩人在戲開拍前趕緊向武術指導惡補一些基本功，「如何把腳抬高、如何摔不會受傷、怎麼滾像是真的滾，但又不會受傷？」這些基本動作，對徐懷鈺來說都是陌生的接觸，她只能苦學、暗自摸索，「沒有人會教妳演戲，但會嘲笑妳。唯有被嘲笑，才會讓妳快速學會拍戲。」
走過風雨 重新回到歌唱的懷抱
徐懷鈺認為拍戲是對唱歌產生倦怠感後的新出路，「我倦怠到連去 KTV 都不唱歌，只是拚命吃！」沒想到拍戲時受了傷，「那是我人生的谷底，我還可以做什麼？一度萌生退意，但現實告訴我不可以，『我需要錢！』就這樣繼續堅持下來。」如今推出睽違 17 年的新專輯《光致．蛻變》，徐懷鈺覺得唱歌仍是她的最愛。
她說：「我不給自己特定的人設，因為給了就會改變面相，會給人不正的感覺，去除框架，在什麼時間成為什麼樣的人，不要讓自己封閉在過去的時代，多一點自我放飛的感覺。」
回看近 30 年的付出，徐懷鈺表示：「若想要爬到最高的山頂上看世界，需要經過數十年的歷練，才可能站在山頂上俯瞰下方的風景，才會知道你的未來還可以玩轉多少的生活與工作。」苦楚與快樂並陳，徐懷鈺笑說：「我的人生就是一個勵志故事，如你有負面情緒，就聽我的歌，人生的光就在歌詞、旋律中乍現。」
