一名女孩說她想死，認識未久的男子竟相信這番話而殺了她；一個平凡的 15 歲少年，在某天夜裡，手刃自己的母親和妹妹。翁子光導演的作品《踏血尋梅》和《爸爸》，改編自兩起駭人聽聞的真實凶案：「援交少女肢解案」以及「荃灣享和街弒母殺妹案」，情節暴力血腥，導演本人卻有著溫文儒雅的文人氣質。
以《踏血尋梅》提名金馬獎最佳原著劇本的翁子光，作品多在關注底層人物的生活，並從中折射出當代香港的樣貌。在翁子光過往的作品中，某些特定的元素總會反覆出現，例如：身分、照片、權威以及時間等。翁子光表示，他在拍片時並沒有意識到重複性的問題，但若是用《踏血尋梅》和《爸爸》來舉例，或許脈絡會更清晰一些。
拍完《踏血尋梅》後，緊接著寫了《爸爸》的劇本。翁子光最初想在《踏血尋梅》探討「真相的虛無」的過程，只是作為一名新導演，去談論深刻的哲學題目，不容易吸引到觀眾的注意，改以類型片入手，建立觀眾對於「翁子光」的信任感。《爸爸》像是在延伸《踏血尋梅》沒能講清楚的概念，因此這兩部作品才會出現許多相似的元素。
光與影 一體的兩面
「我一直很醉心想研究一個事情，我們用不同的角度來看事情，並不會影響這個事情的本質，在宇宙的定律裡，每件事情本來就能用很多不同的角度去看待它。」
就像《踏血尋梅》和《爸爸》裡時常出現的「照片」。《踏血尋梅》的郭富城會請人幫他拍照，《爸爸》則不斷特寫主角一家的家庭照。照片通常代表著紀念性，以及對某一段時光的回憶。翁子光卻說，照片是人類的狂妄和自大的表現。
人們以為可以透過相片去留住時間，但那是不可能辦到的事情。照片呈現的是人的自戀，或者也可以說是一種執念。「《爸爸》裡的父親想要記住美好的時光，但他又得學著忘記它，唯有忘記它，才可以往前走。你不斷把照片（回憶）帶在身邊，就無法好好跟兒子相處。人非常的渺小，你只能在無常之中打滾，你只能選擇你的態度，卻不能改變任何事情。」
真相是虛無的 又是很真實的存在
《踏血尋梅》採用全知視角的敘事手法，觀眾站在制高點上，透過不同角色（警察、兇手、受害者）拼湊出「真相」。《爸爸》刻意讓視角限縮在爸爸的身上，觀點並不完整，只能呈現出爸爸（個人）對於事件的認知。
電影裡，爸爸陷入迷霧之中，看不到真相的正面，那是否代表著爸爸對於兒子殺人一事沒有理解？「有觀眾看完《爸爸》後說：爸爸的愛解決了他和兒子之間的問題；也有人說：導演沒有把故事講清楚，滿足不了我的獵奇心。觀眾對這件事（殺人的原因）會有他們自己的看法，這個看法的角度，決定了事情的真相。」
真相會隨著視角的不同，而解讀出不同的意義。翁子光說：「所以真相本身是虛無的，但它又是很真實的存在。」一如《爸爸》片中的妻子角色，近乎完美，沒有任何缺陷，翁子光說，那是丈夫對妻子的思念，自然會變得完美。那麼回憶中的妻子究竟是虛幻或是真實的存在？對爸爸來說，那是再真實不過的人。
無常是無法被預測的日常
翁子光作品中另一個常見的主題是生活的無常，以及身在其中的無力感。《踏血尋梅》的丁子聰和《爸爸》的兒子，都有精神方面的困擾。「但我發現《爸爸》比《踏血尋梅》更加具體的東西，是思覺失調症為『無常』帶來更大的影響。」翁子光在處理兒子的思覺失調症時，態度謹慎小心，拒絕用過於粗暴的方式暗示兒子犯下凶殺案，一定是因為遺傳或打電玩遊戲這樣一目了然的答案所造成。
相反的，導演藉由各種不同的細節去堆疊兒子的生活點滴，反而讓觀眾感到：每一個面向好像都有可能觸發殺人動機，但又無法被完全解釋。
翁子光認為，當代醫學或許能解釋人罹患了什麼病，但並不能百分百確定精神病患者行為背後的成因。一如《爸爸》讓觀眾跟著劇中爸爸的腳步去找尋真相，最後並未找到答案，進而確立了無常的存在。「如果我們最後只找到真相的虛無，我們該怎麼面對那個結果？」
也許，最簡單的答案就是愛吧。創作《爸爸》的劇本時，翁子光有幸跟真實事件裡的父親會面，並被對方的態度所打動。「我覺得那名父親對兒子的愛，很多人都做不到。有些父親基於責任感，還是能繼續跟兒子相處，並且照顧對方，但不管是電影或現實裡的爸爸，連一點『沒辦法，我是你爸』的委屈都沒有，他是完全地接納兒子，我覺得這才是愛。」
沉淪與救贖就在一念之間
在《爸爸》片中，爸爸與兒子的關係，早在凶案發生前就已經變得疏離。尤其在兒子懂得獨立思考後，很快便發現爸爸的行動背後常常帶有私心（維護父權），進而產生出不信任感。
「當你開始不相信爸爸，父親的權威就在慢慢流失。」
權威的流失與維護之間，會造成衝突，拉大隔閡。但同時間，爸爸也在弒親的人倫悲劇中，學習用不同的角度看待自己，並且在兒子的身上獲得啟發。
「電影裡的爸爸，一直都覺得我是父親，我是要教兒子東西，不是要小孩來教我。他沒有想過能在兒子身上學到有用的東西。我覺得這就是爸爸改變的開始。」悲劇只能用傷痛與怨恨的方式去面對嗎？或者，在悲劇發生之後，我們能找到另一種走下去的力量。
從虛構的角色中 挖掘真實的情感
翁子光回憶《爸爸》最難寫的一場戲，是片尾兒子和爸爸在監獄會面一幕。翁子光在劇本中寫下爸爸的對白，卻覺得這句對白之前，好像缺少了些東西，直到電影拍攝時，飾演兒子的年輕演員蘇文濤，突然說起他夢到媽媽和妹妹，並且在夢中跟死去的親人說對不起。
「這個孩子很聰明，我沒寫出來的東西，他幫我寫出來了，我感覺到非常的圓滿。」蘇文濤的即興發揮，不但捕捉到兒子內心的歉意，同時保有一份維護自尊的微妙情感，讓劇中父子關係的轉換變得更加完整。
生活不是只有重大的事情發生才叫做生活
從《踏血尋梅》到《爸爸》，翁子光利用殘忍的社會案件來包裝他想要探討的主題：關於真相的虛無、階級的困境、人在時代中的無力感等，「我用《爸爸》和《踏血尋梅》的案件來看人生，那其實是偽命題，它已經拉的很遠，它跟生死有關。如果不是跟生死有關，我純粹跟你講一個哲學的問題，你就不會聽我說話。」
翁子光提及他個人非常喜愛的作品：德國導演文．溫德斯（Wim Wenders）執導的日片《我的完美日常》，這部影片透過一連串的平凡事件，組成主角的生活，「生命的大小，是透過不同的角度跟組合，你才能看到。」翁子光讚嘆地說。
「我希望拍完《爸爸》後，就不再需要用一個案件來講人生，我可以更純粹地去講。我從小就很喜歡狄奧．安哲羅普洛斯（Theodoros Angelopoulos，希臘電影大師）的《流浪藝人》，他在講的東西是很空的，天、地、人，給你很自由的觀點，去給出定義。那麼虛無的東西，導演卻能拍得那麼篤定，這才是電影最大的魅力。」
